编者按：本文来源创业邦专栏消费界，创业邦经授权转载。
今年的疫情给中国乃至全球的电影行业冲击巨大，目前估算全年国内将会有3000-5000家电影院倒闭，票房损失将超过300亿元，也就意味着去年大概50%的票房打水漂了。
据英国《金融时报》近日报道，世界最大院线AMC在截止9月30日的今年第三季度内亏损9.06亿美元，营收骤降1.2亿美元，较上年同期下降91%。
年初以来受疫情影响，国内电影市场停滞，影院停业，整个电影产业受到了较大的负面冲击。电影行业能否“活下去”让人担忧。
电影是时代的产物，源于生活
世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
电影，是现代人必不可少的娱乐方式之一，有些人喜欢约上好友去电影院看一场电影，而有些人则喜欢窝在家中独自观赏，细细品味。
从历史长河来看，电影是时代的产物，它源于生活。
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映了历史上第一部电影，开启了电影时代的大门。
1908-1927年，电影进入无声故事片发展时期，这时期涌现出一批举世闻名的电影艺术家，这其中，贡献最突出的要数美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
大卫·格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。其代表作为《一个国家的诞生》，影片结合时代背景，揭露了白人与黑人之间的种族歧视。
查理·卓别林（1889-1977），来自英国贫困家庭的著名喜剧电影大师，代表作品包括《淘金者》，《城市之光》等，他的作品具有深刻的批判主义精神，悲喜剧结合的风格让人印象深刻，达到“笑中有泪，泪中含笑”的艺术效果。
爱森斯坦，代表作《战舰波将金号》，是运用蒙太奇理论（指影视作品创作过程中的剪辑组合）拍摄的一部经典之作。
1927年是历史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临。
第二次世界大战后，各国政治、经济、文化等各方面都发生了翻天覆地的变化，这也体现在电影行业，这期间出现了多种多样的艺术风格和流派。
1945-1951年意大利的新现实主义，该类电影反对虚构的情景和人为的戏剧冲突，主张通过普通人的生活遭遇来反映当代的社会问题，代表作《沉沦》。
1959-1962法国的新浪潮运动，体现电影的商业性。代表作：阿伦·雷乃的《广岛之恋》。
战后苏联电影：主要是表现战争的影片，有歌颂战斗英雄，表现艰苦卓绝的卫国战争，也有反映人生哲理的影片，代表作《攻克柏林》等。
70年代以后，世界电影风格日趋多样，除了上文提到的以外，影响较大的还有一些类型：
美国越战片，政治电影，家庭伦理电影。
90年代，好莱坞最盛行的是用数码技术参与制作的科幻片和灾难片。代表作品有《星球大战》、《泰坦尼克号》等等。
90年代至今世界电影的一个突出特点是美国电影在全球取得绝对的优势，好莱坞电影凭借自己雄厚的实力占据了世界各地的电影市场。
面对美国电影以高成本、大制作、大场面、大明星的巨片占领世界各国电影市场的局面，各国电影都在寻求新的出路。
近几年，中国、印度、日本、韩国等亚洲国家电影市场增长领跑全球。
电影行业的至暗时刻
从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，可见电影市场的巨大消费力。
你多久没去影院看电影了？
作为资深电影爱好者，疫情前我每周末去一次电影院，享受个人的休闲时光。
每次提前3-4天订票，因为好影院票源紧张，晚了就选不到好位置。
那时的影厅人潮涌动，熙熙攘攘。
今年3月27日国家电影局下达“全国影院暂不复业、已复业的立即暂停营业”的禁令后，让2020年的中国电影市场突然按下了“暂停键”。
今年7月20号影院复工，我9月份才去看了《八佰》，偌大的影厅就坐着十几二十个人。
《八佰》是一部战争片，容易激发爱国情怀，空空的影厅里，偶尔听见稀稀疏疏抽泣声，我没忍住也哭了。
当时，我去的是徐汇区一家橙天嘉禾影院，是人流比较大的商场。上海的影院尚且如此，那二三线城市的影院可想而知有多冷清了。
如今，我不禁怀念影院“吵闹”的日子。
据企查查数据显示，2020年上半年，从事与影视相关的公司中，已经有13170家公司注销或吊销，远远超过2019年全年注销影视公司数量。
影院是各行各业逐渐复工后，收益最低的行业之一。
从3月20日全国500家影院复工第一日算起，500家影院营业前两日票房分别为1.38万和3.1万元，平均每场电影观影人数不足一人。
院线今年的惨重损失，一方面是票房“颗粒无收”，另一方面是影院要承担为春节档投入的全部成本，包括影厅增加、零食卖品囤积、映前广告被迫违约，这些都算在影院的损失内。
不光是国内电影市场不容乐观，全球的全球电影市场目前的发展情况也十分的严峻，多家美国巨头电影公司陆续宣布进行大规模裁员。
据《华尔街日报》报道，受疫情影响，为有效帮助华纳降低20%的成本，将裁员数千人，裁员范围将波及华纳兄弟制片厂、HBO、TBS和TNT等电视频道。
另外，有报道显示，迪士尼称也裁员近2.8万人。
之前要在北美公映的《007：无暇赴死》不仅撤了档，更是将电影的新档期定在11月12日，直接从上半年变成了下半年。
除了部分已经拍摄好的电影无法正常的上线之外，很多正在拍摄的电影受疫情影响也处于停工的状态。比如，之前正在意大利威尼斯拍摄的《碟中谍7》因疫情影响就已经停工。
其实，在疫情之前，中国影视行业的增长就很乏力了。
过去两年，虽然国内电影事业发展如火如荼，但从行业上市公司盈利情况来看，情况却不容乐观。
特别是2019年，华谊兄弟(300027)、光线传媒(300251)以及北京文化(000802)这些行业龙头公司都出现了较大金额的亏损。万达电影亏损超过47亿元，华谊兄弟亏损超过39亿元。
2020年前三季度营业收入同比情况：万达电影-72.28%；华谊兄弟-31.51%；光线传媒-80.46%。
根据《亏损上市公司暂停上市和终止上市实施办法》：上市公司第三年度连续亏损的，自公布第三年年度报告之日起，证券交易所应对其股票实施停牌。
以目前情况来看，已经连续亏损两年的华谊兄弟今年很有可能再度亏损，有被退市的风险。
行业龙头尚且如此，其他公司的情况也就可想而知了，最直接的结果就是财报数据都惨不忍睹。
目前为止盈利公司数量屈指可数，传递娱乐就是其中之一。
从电影产业链角度分析，看传递娱乐如何“避险”？
相比于万达电影、华谊兄弟等行业龙头，同样拥有影院业务的传递娱乐（HK.1326)表现抢眼。2019-2020实现盈利4.66亿港元。
今天，小编从电影产业链角度分析，看疫情下传递娱乐是如何“避险”的。
电影产业链是电影制作、电影发行、电影院线、和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。
在中国，广电总局是负责电视、电影、电台、广告以及网络影视类的法律条文制定，研究，发展，审核和审批等文化部门。
要想让一部电影成功面世，必须先过广电总局的这关，电影题材很重要。
电影制作：完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权，将电影的版权出售给发行公司。
电影发行：发行公司从制作公司手中购买电影版权，然后以票房分账的方式与院线公司合作，将电影在合作院线的电影院放映。很多时候，电影的制作和发行都由同一家公司操作。
全球5大著名电影公司分别是，时代华纳，索尼影业电影集团，华特迪士尼影业，环球影业，米高梅电影公司，截止目前全球票房前百的电影大部分出自这5家电影公司。
电影院线：一条院线下面会有若干个电影院，由院线公司统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排大片的放映，而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线。
影院：电影产业链的终端。在中国一般说来，电影院可以分到一部电影票房收入的50%。
在此之外，还有一些电影衍生产品，比如说广告收入，衍生美妆品牌等。
产业链上游：传递娱乐注重编剧、导游、艺人经纪等人才的培养。
现在的流量超高的杨超越就是他们旗下的艺人。
中游也就是骨干部分：重视优质影视内容的创作生产，IP开发孵化。
今年传递娱乐旗下的厚海文化出品暨版权开发剧集《斛珠夫人》顺利杀青；
由爱艺奇出品，孙俪和赵又廷领衔主演的聚焦女性成长、展现真实职场的年度大戏《理想之城》在上海开机；
引进版权、联合制作和联合出品的《棋魂》已于10月27日开播；
在综艺板块继续扩大头部竞争优势，全新题材的探案类综艺《萌贼探案》计划邀请沈腾、沙溢、杨洋、杨超越、杨迪等艺人参与其中，广受好评的《喜欢你我也是》第三季已经开始招募，目前计划邀请张绍刚、沙溢、李汶翰、虞书欣、谭松韵、黄明昊等人参与。
传递娱乐从优质内容的进行深耕产出，爆款作品自然不缺，强劲的核心业务必将让其在2021年迎来全面开花的精彩成绩。
下游：线上线下衍生变现。比如，对于传递娱乐旗下的mcn公司以及孵化的美妆及潮牌品牌。
传递娱乐CEO赵文竹指出，“未来的理想状态是，传递娱乐脚踏实地做出爆款项目，这些项目反哺艺人和产品品牌，与此同时，品牌和艺人也支撑着更多自有项目的开发，在此过程中形成新的可持续性发展的业务，也就是扇形结构战略的不断加固和扩大，最后形成一个可持续变现的商业闭环。”
在此业务战略支撑下，经过两年多时间的蓄力打造了全产业链模式，使其具备优质内容持续输出、优质艺人培养体系、优质IP独立运营的能力，享有泛娱乐产业高收益的经营优势，成为港股市场的重要新生力量。
优胜劣汰，适者生存
结合运营不善连年亏本的公司和传递娱乐电影公司的成功运营经验，总结电影行业的发展趋势：
（1）影视行业加速新旧交替重新洗牌
依据丛林法则，本次疫情等外力将促进影视行业的一轮“洗牌”。
一批实力不够雄厚、核心竞争力不足、对行业缺乏热爱的企业会相继倒闭、离场、清退，而另一批拥有核心资源和影视专业激情的企业会留下来。
（2）影视行业加速产业结构优化整合
中国的影视行业，大部分企业都处在高度分散的自由竞争、甚至恶性竞争状态，行业规范很难形成，企业做大做强的目标难以实现，全产业的风险水平居高不下、利率水平不尽人意。
疫情之后，一方面大企业将借助于资本力量，加速行业的纵向和横向整合；另一方面残次的中小企业将加速退出市场和行业，为优质企业的做大做强留出更大的空间。
未来的产业格局将有可能出现以综合性大企业为核心，众多具有专业化的特色中小企业环绕的新面貌。
（3）影视行业将更重视优质影视内容的创作生产
人们对优质影视内容的需求，会因为各种困境而越发“刚需”。
各大平台渠道的会员数量喷发，网络电影的票房实时破纪录，人们都期盼能够消费优质内容。
内容为王也在这次疫情期间得到了更好的证明。
优质的内容，无论是大制作、大明星、大场面、大格局的头部作品，还是针对特定需求、特定受众、特定人群的类型化作品、分众化作品，都将有永远的“稀缺性”。
（4）影视行业市场生态更加互联网化
人们将会越习惯通过互联网来更自由、方便地选择影视内容，从而使更多的线下实地消费转化为线上的点击消费。
值得一提的是，一些头部电影公司向电视剧的转型也早已开始。
今年一季度，华策影视(300133)、光线传媒(300251)、欢瑞世纪(000892)等成为影视行业上市公司中仅有的几家能够盈利的企业。查看其公司主营业务构成，可以发现其主要收入来源都不是电影，而是电视剧。
2020年一季度影视行业盈利“冠军”华策影视，其2019年26.31亿元的主营收入中，有19.81亿元来自电视剧，占比75.29%。
影转网是新趋势，但会有一个新的问题，如果大家都在线上看影视剧，那电影院还有人去吗？
院转网或成常态？
由于疫情期间影院无法开门，出于尽快收回投资成本等多方面考量，多部国产及好莱坞影片选择在网络平台进行首映，国产影片包括2020年春节档热门影片《囧妈》、以及《肥龙过江》、《大赢家》、《空巢》、《我们永不言弃》、《春潮》、《征途》等多部原本预计在院线首映的影片，好莱坞影片则包括《魔发精灵2》、《汉密尔顿》以及《灰猎犬号》等。
网络观影与影院观影有很大不同：
首先，从艺术欣赏的角度看，影院观影所受干扰小，观众能够全身心投入电影情节；
特别是场面壮观的电影，那只能在电影院里面才能体现出来。
比如说IMAX影院，屏幕大，立体效果明显，让观众有亲临其境的感受。
还有5D电影院：让观众从听觉、视觉、触觉，这几方面达到最强大的逼真感，如同置身于影片中，体验下坠、震动、刮风、下雨、扫腿等全新的真切感觉。
其次，影院观影具有极强的社交属性，很多人把去电影院看电影当作沟通交往的手段和方式；
影院可以说是情侣约会必去的场所之一。
另外在观影受众角度，影院观影和网络观影均存在受众年轻化的特点，但是网络观影受众的年轻化会更加明显；
电影观众追求时尚、自由、个性化、追求生活的品质和品味，在意休闲生活内容。
数据显示，影院观众以15-30岁居多，男女比例基本持平，女性稳中有升，
在年轻人看来电影已经成为一种“时尚事件”，而观影的场所也成为一种品质坐标。
最后，从影片投资收益的角度来看，动辄上亿投资的头部影片往往只有通过院线渠道才有可能收回其高额成本。
电影不仅是文化艺术，也是包括人类社交需求、场景消费需求的商品，是无法由其他介质取而代之的。
院线电影转网络平台播出是疫情冲击下的一个特例，不会成为常态。
院线电影有其自身的价值，不可能全面转到网络播放，院线和网络同步发行或者院线下映后转网络，这种模式会是电影发行的常态，只有将“线下+线上”融合推进，才能更有力地促进我国电影产业发展。
结语：
7月20日影院复工以来，随着暑期档《八佰》、《信条》、《花木兰》，国庆档《我和我的家乡》、《夺冠》以及最近抗美援朝主题的《金刚川》等影片的陆续上映，国内电影市场正在逐步恢复往年的热度。
此外国庆节以来已经陆续有多部影片定档圣诞、元旦以及2021年春节档，充分表现出业内对国内观影市场充足的信心。
虽然疫情给电影行业的冲击很大，但随着经济和城市化的发展，中国电影市场仍有巨大的增长空间。
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