编者按：本文来源创业邦专栏IT老友记，作者韩志鹏。
林晨的2020年开年过得并不顺心，刚过30岁的他，专职做的视频节目停播，月薪从3万跌到3千。雪上加霜的是，医院告知他心肌酶指数过高，为9985，而正常人的心肌酶指数为125。
噩耗还未结束，新冠病毒从武汉向全国肆虐，林晨家住于此，本应1月23日回老家的他，因武汉“封城”而困守原地。内外多重打击下，林晨却没有被击倒，他选择拿起熟悉的摄像机，记录下被封锁后的武汉长江大桥、楚河汉街。
截至目前，林晨已在B站发布四条武汉纪实vlog，累计播放量超2350万。
突如其来的疫情席卷国内，民众纷纷居家隔离，医护人员逆行奔赴武汉，在全民心系抗疫防疫之际，无数和林晨一样的普通人、机构利用vlog记录下这一切。
“vlog抗疫日记”流行开来。
在B站，在微博，甚至在央视，记录医生抗疫、居家日常等的vlog涌现出来，疫情当前，vlog似乎已成为公众记录特大突发事件的重要形式。
但从商业化角度考虑，疫情导致用户对vlog的需求短期激增，但vlog已经在国内兴起了两年有余，“视频日记”的观念仍未深入人心，vlog似乎还是束之高阁。
因此，一场疫情过后，vlog的市场格局会改变吗？
VLOG抗疫战
林晨的第一条武汉纪实vlog是在1月22日发布的。
这条视频中，林晨纪录了自己在武汉逛街、采购生活用品的一天，拍摄中他发现，街头上依旧有许多行人没戴口罩，曾经繁荣的楚河汉街也是人流稀少。
之后，林晨去公司拿统一采购的年货，上电梯时，长期患有哮喘的林晨忍不住咳嗽了几声，一位正准备上电梯的人停住脚步，转而选乘另外一台电梯。
林晨觉得好笑又无奈。
这条接近6分钟时长的视频，在B站收获了979万次播放，9.7万条弹幕和2.4万条评论，而在B站，和林晨一样拍摄疫情纪实的UP主不再少数。
疫情发生之后，肉团夫斯基、西迟Corry等B站UP主均通过vlog的形式，记录下疫情期间的生活百态，包括居家隔离日常、外出采购生活用品等。
除日常记录外，也有vlogger直击疫情一线。例如“蜘蛛猴面包”，武汉封城后13天，他累计拍摄了8条vlog，对雷神山医院、社区等进行记录和探访，镜头视角从康师傅食品生产线再到酒店隔离点志愿者。
另一位UP主“桂圆hijgb”，作为一名工程局员工，她自愿请缨参与武汉火神山医院的建设，并用vlog记录一线基建员工的日常工作。
从宅家日常到疫情一线，vlog成为全民抗疫的冰山一角。
值得注意的是，目前B站大量播放过万的疫情vlog中，甚至是由粉丝量不足5000的UP主拍摄的，例如UP主“樱桃史巴拉古”一条记录上海复工首日早高峰地铁的vlog，发布7天后在B站取得近4万播放量，但他的粉丝数甚至不到50人。
显然，“樱桃史巴拉古”没有林晨的媒体从业经验，视频质量高下立判，且截至目前只发布了两条视频，算不上B站的“活跃分子”，但这些民间创作者用真实粗粝的镜头，共同记录疫情当下的众生百态。
这也符合vlog“视频日记”的初衷。
当然，B站本身以UGC内容为主，且公平社区氛围也激励着民间力量踊跃创作。同时，B站主力用户多为年轻的互联网原住民，vlog亦成为他们了解疫情的重要渠道。
民间力量之外，机构媒体也在行动。
疫情当下，深圳卫视便策划了题为《我的白大褂·抗疫日记》的vlog节目，其中一期主角是一对医护人员情侣，身处同地却每日只能相见十分钟，这引发无数观众的共情。
该节目制片人陈磊曾表示，疫情发生后，台里要求相关节目一定要视角独特，不能走传统电视新闻的路子；要让医生讲心里话，不能总是靠旁白给观众提供信息。
于是乎，陈磊决定用vlog来记录医生日常。
用视频日记“描绘”疫情一线，被记录者拥有主讲人的话语权，这符合图文向视频的信息媒介演化趋势，也与当下“人人都是发声筒”的媒介环境相契合。
因此，疫情当下，央视也用vlog内容记录下疫情实况，例如央视纪录频道播出的专题片《武汉：我的战“疫”日记》，还有新闻频道制作的《武汉观察 | 总台记者Vlog》。
官方媒体借助自身经验，以及播出渠道资源，不仅扩大了对疫情之下各方现状的记录半径，也是利用官方话语对vlog概念进行了普及教育。
当然，官方与民间合作也能擦出不一样的火花。
目前，在央视纪录频道播出的《战“疫”日记》专题片里，就有快手用户“Mr .Pea逗逗先生” “一崔哥哥”拍摄的视频，而节目组也会向快手用户发出定向邀约，征集素材。
官方机构的扶持，再加上快手浓厚的UGC社区氛围，老铁们也通过vlog形式记录疫区情况，为此，快手运营团队还发起了#江城日记#、#直击武汉#等线上标签。
显然，疫情肆虐中，vlog似乎蔚然成风。
不难理解，民间与官方均通过vlog记录疫情当下的中国，一定程度弥合了公众源自信息不对称的焦虑，但从平台、创作者及用户需求层面，疫情当下，vlog缘何走红？
出圈
vlog一直存在，而疫情为何会导致市场需求激增？
从拍摄者的角度来看，疫情致使民众被迫物理隔离，一方面是空余时间大量增多，用户自我记录的需求较之前有所提升；另一方面，专业创作者因为外出减少，与品牌合作受到影响，有更多空间打造个人内容。
抖音排名前列的美妆MCN“五月美妆”就表示，原本合作拍摄的工作方式，现在更多地由博主个人完成，并鼓励创作者拍一些符合人设的“轻段子”以及vlog。
拍摄需求增长时，观看需求更是激增。
原本，疫情重创了线下娱乐，用户注意力向线上集中，音视频得以快速增长，vlog也包含在其中。同时，在社交媒体有关疫情的真假消息中，vlog也能去伪存真。
每日打开微博，铺天盖地都是关于疫情的信息，且普通民众难辨真假，更容易因此产生焦虑，而vlog则用真实画面“戳穿”假新闻，让用户感觉仿佛置身于抗疫一线。
相比于真假模糊的图文消息，视频更具冲击力且信息量更丰富，vlogger仅仅是用镜头记录下疫区的真实现状，其真实性和有用性甚至强于图文内容。
同时，真实的镜头也更具感染力，例如林晨在2月13日发布的一则vlog，记录下武汉封城后外卖小哥忙碌的一天，引发无数网友共鸣，有南京的外卖小哥就评论到：自己家乡在湖北，每天瞒着家人偷偷跑单，也想做点力所能及的事帮助家乡。
这样的共情感是一般文字所难以比拟的。
显然，vlog具有真实性及视频冲击力，且能与观众产生高度共情，疫情之下，用户需要真实内容来弥合信息焦虑，需要被正能量所感染鼓舞，vlog兼备上述属性。
需求爆发之际，平台有何阳谋？
目前，微博、抖音等平台均开设了抗击肺炎的内容专区，B站也在专区内上线了部分vlog内容，站在观看者角度思考，当海量用户涌入时，他们渴望看到更多内容。
因此，无论是官方媒体播报，还是vlogger的一线拍摄，只要全方位真实的记录本次疫情，用户都有观看诉求，尤其是vlog中城乡防疫的现实图景，这些难在机构媒体看到的画面，将有效弥合用户信息盲区。
从商业化角度思考，当平台流量短时间激增，通过内容沉淀流量，转化为活跃用户也是重要一步，而兼备冲击性与共情感的vlog，更能吸引用户观看。
在此之上，官媒又为何出招vlog？
在此次突发疫情之前，央视就曾多次试水vlog内容。去年11月，央视主持人康辉便发布了自己的第一支vlog，记录了自己出差前的筹备工作，视频发布后便登上微博热搜，累计点赞已超过100万。
康辉“vlog首秀”背后，是央视新媒体策略的变化，去年至今，“央视新闻”官方频道已入驻B站、快手、抖音等多家平台，其推送的也多是符合平台调性的定制化内容。
如今，随着互联网技术的进步，新媒体语境发生巨大变化，原先的官方语态难以“服众”，平易近人的话语体系更能引发用户共鸣，而视频时代更是加剧了这一特性。
因此，以vlog展现新闻人真实的工作生活，塑造更血肉丰盈的人设，让用户感觉拍摄者就在自己身边，粉丝粘性也将大幅提升，就像撒贝宁、康辉被戏称为“央视boys”。
这不失为官媒传播“年轻态”的妙招。
而在本次疫情期间，官方与民间创作者的合作vlog也不少见，前者具备内容策划经验和媒体渠道资源，后者具备粉丝信任基础，两方联手也能擦出不同的火花。
以林晨为例，他从1月27日后拍摄的两条武汉纪实vlog，均是与央视新闻合作，内容有关武汉医护人员和外卖小哥，两条视频累计播放量已破500万。
有央视“保驾护航”，vlogger获得更多支持，内容质量有所提升，更关键的是，官媒发力vlog内容，将对vlog的市场教育起到重要作用。
如今回头看，林晨的武汉纪实vlog成为爆款，再叠加官媒vlog的宣传效果，双方都向更多用户普及vlog概念，扩大用户对vlog的认知半径，而林晨在拍摄前后的经历转变，也能鼓舞到更多创作者投身vlog赛道。
vlog有望一步步“出圈”。
因此，无论是出于需求还是流量增长的角度考虑，vlog内容在疫情时短期涌现，正是一次教育市场的关键契机，当下vlogger的持续创作，将为整个市场带来长效价值。
不过，疫情之后，vlog会更好吗？
商业化之问
疫情时期“烫手”的vlog，真的能撬动市场格局吗？
如前所述，疫情当下，用户对vlog的观看需求被激活，并有望在疫情后延续，但观察供需两端，需求提升之时，供给端的vlogger规模成为关键指标。
此次疫情之中，大量草根创作者首次接触vlog，但问题在于，疫情结束后，这些创作者能否成为职业vlogger，持续创作vlog内容并吸引受众观看。
换言之，会不会有下一个林晨出现？
从市场环境来看，用户对优质视频的需求始终存在，并且会在5G到来后加速增长，但在观看需求外，创作者规模同样是决定vlog生态走向的重要指标。
当下，国内vlog依旧处于萌芽期，能提升vlogger数量的关键因素有三：平台扶持力度、软硬件迭代速度以及用户戒备心理是否消除。
要看疫情能否令vlogger激增，就得看上述因素有无改观。
首先，在平台层面，虽然B站、微博的抗疫专区不乏vlog内容，但在资金激励、流量扶持层面，平台并未在疫情时期针对vlog进行特定扶持。
同时，前述部分腰尾部vlogger得到关注，主要是由于短期观看需求激增，而当疫情过后，褪去特定主题的光环，vlog内容在同一起跑线竞争，大量创作者或将难以为继。
其次，在技术层面，5G商用化步伐加快，在线视频传输成本下降，大量vlog剪辑工具得到普及，软硬件设施都在优化，但这种进步与疫情本身无关。
平台扶持与技术之外，用户心理的扭转也是一道难关。
此次疫情中，草根创作者与官媒推高了vlog的热度，也有不少创作者参与其中，但整体来看，国人本性是含蓄内敛的，也缺少美国家庭录像带的文化熏陶，对镜头有戒备心理。有这样的前提存在，vlog在国内的普及并不顺利。
要破除这层心理，不仅需要疫情时的短期刺激，更需要平台、创作者、品牌主长期的投入时间和成本来普及教育，前期砸钱圈流量，后期才能收割转化。
显然，疫情并未改变vlogger增长的三大因素。
进一步透视，除vlogger的增长之外，商业模式成立与否也决定行业的发展走势，而现在看来，vlog在商业化层面依旧需要补课。
目前，vlog的主要收入来自广告和会员付费，即vlogger与品牌主合作，赚取广告费，另外就是独立的vlog App收取会员费，但目前两种路径均存在短板。
首先看广告收入，当下与vlogger合作密切的产品品牌与活动集中在轻奢（美妆）及运动品牌、智能产品、探店（发布会现场）等领域。
在轻奢与运动品牌层面，欧阳娜娜与匡威的合作vlog、fiypig与LV展览的合作vlog都是经典案例，而“vlogger之父”casey neistat与耐克合作的vlog《Make It Count》，全片并未大量直拍耐克产品，但却鲜明地传达出“分秒必争”的品牌理念。
另外，智能品牌也是vlog广告的常客，OPPO就曾在2018年与vlogger合作了多款广告片，数码博主李大锤也和网易有道进行了vlog合作，他在视频中记录了自己使用“有道翻译王2.0 Pro”在飞机上对话、用餐时的场景。
不难理解，通过vlog，上述品牌能得以全方位展示产品功能，而加入vlogger的体验感，更能向消费者传递信任感，甚至最终向用户输出品牌价值观，引发共情消费。
但在这些品牌之外呢？
如今，快消品、互联网App广告似乎并不青睐vlog，这些品牌更追求迅速转化，更看重广告的投入产出比，像vlog这样重在传递品牌理念的内容，并不是它们的菜。
更重要的是，vlog尚处市场教育阶段，广告主也在考量其内容转化效果，不会贸然地大规模入局，何况即使入局，头部vlogger被优先选中，腰尾部创作者又如何变现？
广告层面尚需拓展，会员付费同样存在弊端。
目前市场上主要的vlog App，如VUE、大片等都均已经开设会员业务，年收费在98元-152元不等，付费会员可独享包括专属滤镜、自定义水印等多项功能。
看起来福利多多，实则不然。一方面，职业vlogger多使用剪辑软件，基本不使用独立App；另一方面，对于初入赛道的创作者，免费才是最有效的圈流量方式，尤其是市场尚处于普及阶段。
独立App之外，微博、B站等综合内容平台并未有清晰的vlog变现路径，其更多是通过vlog来追逐技术风口、扶持创作者以获取流量，伴随市场发展伺机而动。
平台是在为未来布局。
因此，一场猝不及防的疫情为vlog市场投下火把，烈火却并未出现，也难撼动当前的vlog格局，平台、创作者和机构仍需投入资源教育市场，一步一个脚印踏出前路。
春天总会到来，但vlog还得“等春天”。
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