疫情下的美国娱乐业 | 游戏里的演唱会引千万人参加, 你会买票吗?

关注
科技正在开启着未来艺术展演的新篇章。

编者按:本文来源微信公众号硅谷洞察,作者Juny,编辑SV Insight,创业邦经授权转载。

不知不觉,时间已经迈入2020年的盛夏。往年这个时候,伴随着阳光和热浪,音乐节、演唱会一定是很多人消夏的不二之选。然而,疫情在打乱了我们的日常工作节奏的同时,也给艺术展演按下了暂停键,曾经人声鼎沸的剧院如今门可罗雀,过去热火朝天的音乐节、演唱会也相继取消、一推再推。

虽然在现实生活中展演纷纷“迟到”,但在网络世界,艺术的呈现仍然“活色生香”,线上表演、游戏演唱会、虚拟音乐节纷至沓来,全息、VR/AR等技术开始尝试着跟演出深入融合,科技正在开启着未来艺术展演的新篇章。

Lady Gaga发起线上live演唱会

互联网技术的发展,近年来带给演艺界最直接的影响,就是将过去只能在现场听的歌、看的剧,以直播和录播的形式搬到网络上,让观众能够不受时间、地点、人数的限制,随时随地享受艺术。而这种线上演出,在疫情中更是成为了演艺界的“必需品”。

4月,Lady Gaga联合世界卫生组织WHO、全球公民Global Citizen组织共同策划了一场名为"One World: Together At Home"的线上慈善公益演唱会,超百位来自不同国家、不同肤色的顶级艺人各自在家中,通过网络给全球观众奉上了有史以来最打动人的live演出。

图 One World: Together At Home部分参演艺人,图片来源于网络

疫情期间,通过网络我们也看到了后街男孩的隔空合体、参与了五月天的线上演唱会等等。而除了众多群星演唱会纷纷上线,戏剧、歌剧也走上了云端。

有着百年声誉的纽约百老汇从3月初开始已停业至今,为了让观众依然能看到他们喜欢的艺术家的演出,百老汇也特别在其首页推出了“living room concert”的专区,观众们仍旧可以看到自己喜欢的演员们在线上演唱、演出。除百老汇的外,大都会歌剧院(Met Opes)也推出了免费的夜间流媒体服务”Nightly Met Opera Streams",每天晚上提供一部歌剧精品的高清录播。

图 大都会歌剧院主页免费流媒体服务

“游戏演唱会”

而如今演出不仅仅只是让艺人以真人视频形式出现在线上,其呈现方式也走向多元化。比如,今年4月,早已声名鹊起的射击类游戏《堡垒之夜》与美国著名歌手Travis Scott合作,一起推出了一场名为“Astronomical”的游戏内的演唱会,Travis Scott以“巨人”形态出现在游戏世界中,伴随着极具冲击力的游戏视觉效果,短短15分钟的演出最后吸引了全球超过2700万的关注。

而这也不是《堡垒之夜》第一次在游戏内植入演唱会,去年3月,《堡垒之夜》就联合国际知名音乐人 Marshmello举办了一场电音演唱会,当时就吸引了超过千万的玩家加入。

美国著名音乐节Electric Blockaloo上周也宣布,由于疫情原因,今年的音乐节将会在风靡世界的沙盒类游戏《我的世界(minecraft)》中举办,届时将有300多名艺术家进入游戏参加演出,他们将在游戏的30多个场景中表演,而跟现实中的音乐节一样,观众需要购买门票才能参加,而门票收入将用于支持那些由于疫情原因导致停业的艺术家们,Electric Blockaloo第一场活动预计将于6月25日至28日在《我的世界》中首次跟用户见面。

图 游戏《我的世界》,图片来源于网络

不难看出,演艺形式不仅仅从线下走到了线上,而伴随着技术的进步,其表现形式也正朝着更丰富、更有趣的方向演进。

从单向输出走向虚拟互动

其实,早在10年前,音乐、视频数字化的技术就已经非常成熟了,我们早就可以在MP3里听歌、可以通过DVD看演出,那为什么大家还仍旧一掷千金也要去还去听现场、看现场呢?

究其原因,情绪互动的氛围很重要,这互动来源于歌手或演员、也来源于所身处的环境,情绪的交流会在一个空间里而会变得特别强大,我们可以在这段时间里把自己抽离出日常生活,将自己彻底放逐于情绪的海洋。

如今,科技公司们也在为观众们尝试打造这样一种可以交互的环境,让线上演艺并不仅仅只是单向输出的表演。

近日,专注于打造交互式虚拟体验的美国初创公司Wave举办了名为“One Wave”系列虚拟音乐会,并已经与John Legend、Tinashe等一众艺人达成合作。那么,Wave的虚拟音乐会跟《堡垒之夜》的有什么差别呢?

在堡垒之夜中,Travis Scoot的演出时事先录制好再通过动画制作放入游戏中的,而在One Wave中,艺人是以实时演出的方式进行,设备会通过捕捉艺人的面部表情和身体动作,实时将艺人变为动画人物投射在虚拟世界中,同时观众也会以各种形式出现在虚拟空间中,比如化身为一颗颗繁星或是某个NPC,并能够以个人名义实时发送弹幕发表感想,而表演者也能看到观众的评论,与观众进行互动。

最近美国著名小提琴家Lindsey Stirling就通过Wave完成了一场与观众实时互动的演出,吸引了超过40万名观众参与。观众可以像在现实的音乐会中一样,听到她对现场反馈,她也可以不时回复观众的留言,来一段即兴的表演、演唱,让这场演出更具真实感。同时,虚拟音乐会的一大特点,就是能让环境设计突破现实的限制,打造出充满奇幻感、未来感并可以随时变幻的舞台,画面效果也更加炫彩丰富,给到艺人和观众完全不一样的新奇体验。

Wave的总裁Arrigo表示,“在这次疫情中很多现场活动被取消,我们也并不知道什么时候它们的才能完全回归。而虚拟音乐会的形式,为艺术家、表演者们开辟的了全新的呈现方式,比起单纯地在线观看音乐,能够捕捉情绪、能够与观众互动的虚拟表演形式一定会成为未来的潮流。”

而由于在疫情中One Wave的亮眼表现,6月初,Wave完成了由Maveron领投的3000万美元B轮融资,并宣布将在下一阶段进军中国、日本等亚洲市场。

未来艺术展演:VR与全息

实际上,在此之前,Wave的目标并不只是要打造线上互动的虚拟音乐会平台,而是想要创建一个VR(虚拟现实)环境,让观众真正的拥有沉浸式的体验。就像电影《头号玩家》中想象的一样,每个观众都将化身为一个动画人物,通过硬件设备进入VR世界里,观众与表演者、观众与观众都能实现最真实的互动。

近些年,技术界已经接受了VR可能将在未来成为主流设想,但对于它将最广泛应用于什么领域还未形成定论。尽管许多人认为VR主要是游戏和电影的载体,但在美国消费者技术协会(Consumer Technology Association)最近进行的一项民意测验却发现,VR内容最受欢迎形式是音乐会和体育赛事,有65%的消费者表示对以VR形式呈现的现场赛事感兴趣,而且受访者越年轻对这种VR现场的期待值就越高。

而在VR演艺体验上,也不断有公司在蓄力发展。VR直播初创公司 Next VR成立于2009年,曾获得来自时代华纳、网易、软银等公司共超过1.3亿美元融资,是一个专注于音乐会和娱乐赛事的VR内容型公司,拥有NBA、FOX Sports、Live Nation的VR直播权,旨在为观众呈现身临其境的现场娱乐体验,今年5月,苹果宣布收购Next VR,这是苹果首次在VR内容领域的并购事件。

而专注于提供VR音乐演出内容的公司Melody VR,在这次疫情期间也与众多歌手合作推出多场VR演唱会,观众们可以通过Oculus Go、Gear VR或Quest设备来体验现场,每首歌都拥有360度可视化环境,同时设置了从主唱到观众等不同视角的体验点,用户可以随心所欲地在各个视点之间切换。其音乐风格广泛,从小型Live House到大型室内交响乐会再到户外音乐节都有涉及。

而除了VR沉浸式演出体验外,全息技术也为观众开启了全新的演艺体验。Base Hologram是一家专注于打造全息演出的科技公司,它的一大特点是将已故的艺人们以全息投影形式再现舞台,而它也不仅仅只是将影像投射在舞台上,而是让结合这些已故的艺术家的性格特点,让他们与现场观众、与乐队互动,致力于打造一种电影式的音乐会观感。

从去年开始,Base Hologram有已经陆续开启惠特妮休斯顿、玛丽亚卡拉斯等著名艺术家的全息巡回演出,给粉丝们带来很多感动。

图 Base Hologram展现的惠特尼・休斯顿的全息舞台(gif)

而全息社交初创公司Jadu则是让用户能够把自己和偶像的全息形象放在同一个界面中。每个全息图都是由合作的艺人在15秒钟的表演中制作,由106个相机捕获,然后渲染为三维视频,接着Jadu把他们的全息图像作为App的内置素材,用户可以自己选择喜欢的艺术家放在自己所在的环境中,并与其同框拍摄视频进行分享。虽然Jadu并不是试图复制完整的演唱会体验,但却借助手机让用户轻松获得以往视频、音乐不能带来的沉浸式玩法,创造出艺人们与歌迷互动的新方法。

图 网友使用Jadu与歌手同框(中间为歌手Vic Mensa)gif

试想一下,当全息技术迈向成熟之后,我们随时就能在房间里投射出自己喜欢的Idol,让Billie Elish、A妹、周杰伦、Blackpink等世界各地的明星都在我们面前给开一场专属演唱会,那可不是人间乐事?

虽然VR、全息演出的愿景很美好,但当前仍然面临着技术的制约。近年来,Facebook、微软、苹果等巨头都在纷纷布局VR版图,但VR硬件设备仍然笨重,困扰用户的眩晕、屏幕颗粒感依然存在,在应用端优质内容也相对贫乏,如NextVR、MelodayVR目前也只是服务一小部分群体,还未走上主流。

而全息技术更是面临着成本高昂、成像效果差以及投影介质制约的问题。但即便如此,身处行业中的科技工作者们,仍然乐观的看待VR、全息技术在艺术展演中的应用。

“我仍然坚信VR和AR的未来,我们将一直持续研发VR应用程序,现在要做的只是等待”。Wave的CEO Arrigo表示。

没有科学和艺术,就没有人和人的生活,科学带领我们探索世界,艺术帮助我们探索自己。虽然当前疫情隔绝了世界,但艺术仍然乘着科技之风捎来暖煦,它们作为人类创造力的极致体现,正在不断地碰撞、发展。

福楼拜曾说“科学与艺术总是在山顶重逢”,我们惊喜于当下的创新,也对未知的可能性充满期待。

本文(含图片)为合作媒体授权创业邦转载,不代表创业邦立场,转载请联系原作者。如有任何疑问,请联系editor@cyzone.cn。

反馈
联系我们
推荐订阅