编者按：本文来源微信公众号网娱观察，作者 苏苏，创业邦经授权转载。
首先来看一组“触目惊心”又异常严肃的数字：爱奇艺付费会员突破一个亿；上半年全国院线电影观影人次下滑9500万；前六个月1/3的国产电影未能突破100万票房，并且断层严重：如果不算春节档影片，一部电影只要破亿，就能排到Top前十几，这些影片要么破亿，要么全在6000万以下。
院线电影“水深火热”。同时，发展5年，从“网络大电影”、“网大”到“网络电影”，称呼的迭变伴随着内容制作的不断升级，网络电影在内容品类中仍旧处于鄙视链底端。网络电影和院线电影还有多远？是分庭抗礼还是融合共生？是网络电影“进阶”还是院线电影“降维”？
近日，在某分享会上，牟雪、阴超、卢梵溪、刘朝晖、宋佳、谷芳芳、朱玮杰、杨硕、何汉、肖飞、钟少雄等院线电影、网络电影从业嘉宾共商网络电影与院线电影共生之道。一起来看“脑力碰撞”：
“网络”向上，标准趋同
移动互联网时代，技术革命带来巨大的飞跃。在未来的5G时代，4K的到来，可能会让更多人留在客厅或者影厅，这种观影习惯的改变也会引起更大的对更高质量的内容需求，无论拍摄水准还是故事要求上。
作为网络电影头部公司领导者，新片场影业总裁牟雪、淘梦创始人&CEO阴超一致认为，网络电影有效补上了中国影视行业人才梯队建设的一环。在网络电影精品化概念之下，很多优秀的制作团队被培养、训练出来，这些团队在视觉、审美、故事等一系列垂直领域中有很好的发挥，可能未来进入到一线，或者院线市场更大的空间，走标准的商业类型片导演路线。就像，美国很多优秀大导演最早也都是从拍B级片开始的。
阴超指出，目前1千万左右成本的网络电影，一些优秀的制作团队能够在成本、视觉上做到很好的平衡和掌控，同时，关于影片的思想内涵、情感共鸣上其实也可以做得更好一些。这样，当这些内容如果走到院线，也提供了一个更好的可能性。
“院网”其实可以相互渗透。一些网络电影导演间接去到院线参与更大的投资，做更多他们擅长的视觉想象力的东西，“也可以有很多的院线导演和我们一起合作，在网络上做更多的口碑向的内容。”
阴超表示，淘梦做网络电影时对自己的要求是把网络电影像平常的电影去做，不管别人怎么看。但同时他也提出，为什么说网络电影就要努力靠近，接近，“等于”院线电影？是不是院线上映的电影都是好电影呢？而在目前，有一些院线电影其实还不如网络电影，“所以可能大家制定的院线电影标准其实是心中希望达到的标准，我们也希望我们做的网络电影也是能够达到这个标准的。”
在牟雪看来，本质上网络电影跟院线电影都是电影，从内容创意、制作生产过程，宣发手段基本上没有什么差别，麻雀虽小，五脏俱全，网络电影不过是体量小一些。
还有在内容题材选择，制作周期，制作班底上有一些差别，但这些都是由制作成本决定的，“我觉得基于我们的努力，可能再过3、5年时间，当业内提到新片场影业以及这些网络从业的内容生产公司的时候，大家会说这是一家电影公司，并不专门说是一家网络电影公司，这是我们奋斗的方向。”
但同时，热络中也需要冷静。牟雪介绍，新片场影业接下来的很多网络电影都邀请到院线级的班底参与制作，大大提高了影片水准，但也不会盲目“为上而上”去“院网同步”，还是会考虑内容本身适不适合。
修炼内功，破圈发力
耐飞联席CEO卢梵溪在演讲中表示，网络电影五年产出上线7400多部作品，相当于中国电影十年的产量，目前仍旧处于影视行业的鄙视链底端，因为如此大量的产出里几乎没有诞生知名的“原生”荧幕角色、知名流行语、影视金曲，作品涉及比较多的的孙悟空、济公、黄飞鸿、叶问、霍元甲等都还是来自电影和电视剧中的形象。
对于网络电影没有创造流行文化符号这一现状，其实并不是赶紧充钱，进阶2.0就可以完成的。他认为，2.0时代需要一些拓荒者，耐飞兔子洞文化就是这样的拓荒者。
卢梵溪继续阐述，2018年，前21部过千万票房的网络电影，男性用户占比普遍高于75%，而《黄飞鸿》这种武侠热血的作品，90%观众都是男性，整体平均下来，网络电影78%的男性用户比例，标准的“二八”现象，也是市场盛行的“网络电影直男向”的论断来源。
但其实视频网站的会员量，男女比例差不多，这就意味着大约50%的观众在网络电影品类里没有内容看。从之前《灵魂摆渡·黄泉》《哀乐女子天团》《龙的新娘》等作品看来，他们的市场回报率都在一倍以上，所以，其实可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重颜值，重感情，深情款款向的内容，也适度保留一些玄幻和热血，“这个用户群习惯了男性向内容，我们要在照顾到男性的情况下，用开拓性的作品来破一破这个圈。”
而在题材选择上，卢梵溪认为，过往的网络电影每次都是一个新的类型冲出新的天花板，再带动产品持续成为今天票房主流前端里的主要分类，比如东北喜剧，魔幻玄幻，生物怪兽等，从这个点上来说，网络电影其实还有很多机会，科幻类，历史英雄类，还有一些政府支持的“小正大高级红”。
“院网联动不是说拿一部片子先院线一日游再来网络，或者不过线的给发到网络，而是要真正认真地去研究电影观众和网络观众重合的那个部分，认真打造内容，才有可能成功。”
其次，网络电影还可以先通过一些低成本，相对健康的运作模式去验证一些故事、一些类型、一些团队、甚至产生一些成绩。而院线电影团队想做网络，也需要好好学习，两者在共生之外，可以一起谋求更大的内容空间，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南来创始人刘朝晖看来，过去五年网络电影的高速发展，不全是因为内容公司“撬动”了这个行业，而是平台给网络电影一些成长的空间，但这个空间并不是无限给。所以需要平台和内容方共同努力，让行业树大根生，枝繁叶茂。
他认为，尽管过去几年量产多，但都在中低水平上重复，内容亮点少，没有突破想象，当内容难以成长更新，会员制红利下降，平台政策调整，困局当前，如何应对？
刘朝晖用湖南卫视二十年发展的“历史观”比照当今网络电影的发展史：《快乐大本营》的题材红利，《快乐女声》的题材创新，之后在节目制作上创造出接轨国际电视工业标准的“湖南卫视工业标准”，这些都关联到团队对于工业标准和内容的把控能力。“强者越强，它就能花更多的钱去掌控更高级的工业标准。”
网络电影5年之路如出一辙，所以接下来的破圈关键就是“大投入，大营销，高标准”——用院线级别的制作水准在网络电影领域承担起破圈的使命。刘朝晖所理解的破圈，就是在商业上击破原有天花板，大体量突破行业想象力；在收益模式上撬动新的付费方向；在内容和品质上，可堪对标院线头部作品；在影响力上深刻触达传统网络观众之外的广大人群。
院网融合，“网生”无限
作为院线电影投资、营销公司，朱玮杰领导的无限自在传媒也积极在网络电影领域做出了尝试，在“共生”这个话题上，他认为，一部作品有多种可能性，不一定非卯着劲上院线，需要为合适的内容选择合适的渠道。对于一些投资稍微中档或偏下一点的院线电影，以及在内容上进入院线相对有门槛的电影，可以把它进行包装，做一些院网同步，或者网络点播，可能最后取得的效果会比在院线一日游更好。
其次，把一些有趣的题材再开发，用真正院线级的演员、导演、制作工艺，去做一些网络电影的头部内容。朱玮杰所倡导的院线、网络的“共生”综合起来就是：减免一些资源浪费，提升一些内容品质。
但同时他认为，一些院线电影公司选择“共生”不是因为没有片子做才去被动选择，而是因为在网络电影这种模式上，应该看准它是一种趋势，带着一种创造的心理去做的。
作为平台方代表，爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳表示，她很欣喜看到过去一些投资院线电影的机构，现在越来越多进入到投资网络电影的行列，包括传统电影公司，电影人的入局，以及两方在营销方式上的互相借鉴，两边融合的程度越来越高。
而阿里大文娱优酷内容开放平台商业化总经理谷芳芳认为，要记住不管是做网络电影还是院线电影的初心是什么，“如果是投机心理，我觉得不用共生，这两边都做不了，特别是在今年。”
她认为，作为电影人我们也不要总谈网大，也不要总谈网络电影的小领域，“其实现在我们就是堂堂正正电影人了。”
谷芳芳提出，上个月优酷站内用户调研：在优酷电影频道看电影，有超过70%以上用户其实分辨不出哪些是院线电影，哪些是网络电影。这是一个积极利好的信号。
她介绍，在一些重要档期，优酷平台的内容排播会指向不同的受众来吸引流量：在剧的品类上以自制剧，超级网剧为主力，综艺上是超级网综，而在电影上基本是网络电影。
同时，网络电影对用户沉浸和拉新有着很大助力。数据显示，一个月来，在优酷看网络电影的观众大概能沉浸连续观看40多分钟，最近这个数据涨到了一个完整的网络电影的时长。“优酷平台对网络电影有一个很大的期待，对于合作方从剧本评估、政策引导，包括投资都有不同的团队来支撑这样的赋能服务。”
“所以我希望网络电影这条赛道跑得越来越快，从中出来的好作品是可以在未来大家说到网剧、网综时可以站起来，站着把目前的一些好作品给说出来。网络电影可以冲出一个更高的天花板。”谷芳芳表示。
而向上影业CEO肖飞介绍，公司创业时就把院线电影和网络电影放在一起做，基于合伙人天下霸唱的IP优势，他们把长篇的从网剧、院线电影路径去孵化，短篇的从网络电影模式去孵化，至今做了几部网络电影，每部分帐都在1500万左右，而公司创立之初就着手的院线电影，要到今年年底才开机，“（这几部网络电影）本来是孵化新导演，孵化新演员的这样一个出发点，最后变成了大有可为的领域”。
在肖飞看来，院线电影和网络电影仅仅就是载体不同，在他看来，其实《釜山行》可以看成是网络电影，《来自星星的你》就是网剧，因为都在中国的网络上播，没有那么多区分，其实“最重要的还是内容”。
院网共生，渗透融合，机会尤在，未来可期，愿影视内容产业越来越好。
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