编者按：本文来自微信公众号凤凰WEEKLY财经（ID:fhzkzk），作者：决明子，编辑：张轶骁，创业邦经授权发布。
这个价是坐在歌手腿上听吗？
这个夏天，一张音乐节门票，可能引来一阵疯抢，也可能引来一片骂声。
经历了上半年疫情受阻，7-8月间，各地排定的音乐节场次达到了近30场。让不少被“憋坏了”的乐迷们看到了“报复性听歌”的机会。
不承想，票价刚一公布，便令人直呼“离谱”。千元起步的票价，俨然带着一种“音乐节刺客”的感觉。
以7月中旬公布的2022仙人掌音乐节成都站为例，单日票价高达999元，双日票价1800余元，双日VIP票价2999元。扛起国内音乐节顶奢大旗。发布不到五分钟，官方推送下面的评论区就被乐迷们攻占了，里面骂声一片：
“这票价我是可以坐在姜云升腿上听歌吗？”
“朴树往年的专场音乐会都没这个单日票价贵！”
“从前是没钱听摇滚，现在是没钱听什么摇滚，啧啧。”
“没人管管吗？他星巢都延期两年了，他真的不是非法集资吗？”
仅仅在4年前，崔健、许巍等知名音乐人助阵的仙人掌音乐节，票价还是300元上下。时至今日，当初能听三天的价格，如今一天都听不起了。
票价七百，粉丝：他不值这个价
靠B站《说唱新时代》中的玄学道长人设，姜云升终于在这个夏天成了说唱界的顶流。
与2018年参加《中国新说唱》海选被淘汰的状态不同，2021年秋天以来，姜云升借助一些贴近生活、朗朗上口的原创作品爆红，走入了普通粉丝的生活。
这个夏天的“巡回演唱会”，也成了姜云升的“捞金时刻”。
499元全价票、669元VIP票，直接登顶rapper圈票价榜首，让姜云升成为2022年夏天最贵的说唱歌手。
而2019年的时候，还未爆红的姜云升的票价只有150元，甚至都没有那么多人来看他表演。
有音乐评论人士称，姜云升此次定价比较激进，没有给自己留退路。
“现在姜云升还是比较有人气的，有粉丝喜欢他，愿意为这样的票价买单；但万一过几年他人气走低，这样的价格很可能不再有人买账，自降身价无异于打脸，他又该如何定价呢？”
也有粉丝表示，自己平时虽然挺喜欢听姜云升的，但是五六百的票价一看就是捞快钱，自己是不会去的。“没喜欢到这个份上，他不值这个价。”
图为姜云升
相比而言，世界级摇滚音乐节Fuji Rock单日价折合人民币不足一千元，韩国K-POP顶流男女团拼盘演出“梦想演唱会”门票折合人民币才104元。
姜云升的VIP票价甚至追平了拥有六十年历史的英国雷丁音乐节。
公开资料显示，雷丁音乐节的前身是1961年开始在英国里士满举办的国际爵士音乐节，1971年移到雷丁音乐节，1999年利兹作为另一个演出场地加入，Arctic Monkeys、oasis等老牌英国摇滚乐队四个主舞台同时演出，票价也仅合人民币700元左右。
有王嘉尔、blackpink和Kanye等大腕加盟的世界顶级切科拉音乐节的票价也不过折合人民币960元一天。
近期，姜云升在直播中回应称：“你感觉谁票卖得好、便宜，你就去买呀......你跟我这说什么？你又不买我票，我卖7000万你也不买啊。”
这态度可真的是高高在上了。 要知道，就在2020年演出的时候，姜云升还真诚向乐迷表示，260元的巡演票价太贵了，争取降一降。
如今的他令很多乐迷寒了心：“不是喜不喜欢的问题，是值不值的问题。他一个人定价贵也就算了，我们觉得不值大不了不去，但是他这个行为属于哄抬物价，以后哈圈演出都这么贵，乐迷只好不看音乐节了。”
果然，在姜云升之后第二个冒出来割韭菜的是从某选秀节目中没能出道的艺人卜凡，演出的票价定在了780元，超越姜云升成为哈圈说唱第一人。
这位rapper实力如何，有多少拿得出手的专辑作品尚不可知，定价倒是确确实实不平凡。
一延期，就涨价？
联系到十年的老乐迷田野时，他略带沮丧地表示，今年夏天只会考虑去听三百块的迷笛音乐节，晓峰音乐公社的仙人掌音乐节已经超出了他能接受的范围。
仙人掌音乐节预售价已经近千元
“这个票价真的是挺离谱的，我和朋友两个人，两张两日票每人1500元。加上提前预订的机票、酒店和大巴费用，去这么一趟两个人预算6000元都不够。现在的音乐节也变味了，大学的时候坐十几个小时的火车来live house看80元一场的乐队演出，额外送一杯酒，还能和吉他手合照。不像现在的乐队，都是网红，网红都只想着赚快钱，现场很拉胯的。”
除了仙人掌音乐节之外，晓峰音乐公社同时也是温州楠溪江星巢秘境音乐节的主办方，一向以演出“阵容强大”而著称。截至目前，受疫情等诸多原因的的影响，第二场星巢秘境音乐节已经累计延期四次，票价则上涨了三次。
2021年4月，2021温州星巢秘境音乐节首场演出在温州楠溪江举办，当时的票价还是单日早鸟票480元。2021年9月，晓峰音乐公社官宣了2021年第二场温州星巢秘境音乐节演出，那时预售便涨到了680元，正价为780元。不过，由于演出阵容庞大，这一价格仍然遭到了乐迷的哄抢，黄牛甚至喊出了单日票1000元的高价。
第二场星巢秘境音乐节第一次延期至2021年10月6日时，票价尚未变化。第二次延期到2022年4月10日，正价780元仍然未变，但预售价已经小幅上调至688元。
此后，星巢秘境音乐节两次宣布延期至2022年7月和11月，单日预售票价和正价票价也由此上涨到788元和988元。
对比2021年4月的单日票价，音乐节还没开，票价却坐地飙涨，涨价幅度达到了45%。有网友因此调侃，晓峰音乐公社卖的不是音乐节的票，是理财产品。
延期至2022年11月26日的票价
反观阵容，该音乐节邀请的乐队基本上都以“新星网红乐队”为主，如康姆士、霓虹花园、棱镜等在网络靠小清新歌曲走红的乐队；说唱歌手方面可以看到马思唯、沙一汀、NINEONE、姜云升等综艺新秀，可以说是流量“大咖”云集，但是并不见崔健、黑豹、老狼等真正有态度的摇滚老炮的身影。最新的阵容海报勉强拉了朴树入伙撑一撑场子，还安排在了说唱歌手扎堆的第二天。
田野气愤地说，“本身温州星巢就从一天的表演变成两天了，成员分散一定会有乐迷无法割舍买双日票，还在延期涨价后把摇滚乐迷喜欢的朴树故意放在全是嘻哈歌手的第二天，这种行为就是为了让喜欢朴树的摇滚乐迷多花一千元，到第二天再来看，以前朴树老师的专场也就五六百元。用情怀割韭菜，摇滚、嘻哈两拨乐迷都给得罪了。”
业内人士分析，延期后的音乐节涨价主要有以下两点原因。
一方面，自2020年开始，受疫情影响，各地都对音乐节这类大型聚集性活动有着比较严格的规定，主办方或是被要求限流，或是被要求延期。这里面的经济损失就会是体现在票价上涨上。
总体而言，一场音乐节大致包含前期筹备、场地选择等方面的资金和人力投入，演出相关的设施用品、人员成本，以及演职人员的差旅、隔离费用。
一旦音乐节受疫情影响延期或取消，相关的成本便会随之增加，再加上限流带来的票务收入有限，涨价便成了覆盖成本的必然选择。
另一方面，随着音乐类综艺的火爆，音乐节已经从小众乐迷的小众活动，发展成为国内主流的大型音乐潮流，很多音乐节演出的乐队身价也水涨船高。
摩登天空CEO沈黎晖在接受公开采访时表示，摩登天空旗下的很多艺人如今的出场费都有着不同程度增长，参加过《乐队的夏天》综艺节目的乐队更是直接超过6位数。演出成本的增加，使得主办方也不得不增加票价。
乐队，早就不是乐迷的朋友了
乐迷的潜意识里，摇滚乐手几乎可以和酒吧歌手划上等号。
2000年前后，国内的乐队模式还是传统的以live house演出为主，不管多大的咖都是一场一场地排练，一家一家地下酒吧唱出来的，慢慢积攒名气和乐迷。接下来才是出新歌，发唱片，走上更大的舞台，甚至到体育场去开万人演唱会。
在国外也是如此，英国著名乐队Queen、Beatles等影响了几代人的乐队在成名早期也是在酒吧里有过多年的演出经验，唱一场赚一场的钱。
由于早年的乐队市场几乎覆盖不起歌手的日常生计，很多乐队的主唱都不得不将乐队作为一项副业，例如新裤子主唱庞磊早期曾是一个插画师，最近在《浪姐》里大火的刘恋，也曾在大学组了爵士乐队，一晚上的演出只有200元报酬。毕业后还是不得不进入了广告公司做文案。
参加了《乐队的夏天》第一季的Click15的乐队主唱瑞奇曾在公开采访中表示，自己在北京干过洗浴、卖过保险，组过三四次乐队，每一次解散都是因为没钱。
为此，他们曾经精确利用排练厅的每一分钟时间，按排练厅的规则，超时15分钟要加收费用，他们就严格卡在超时的前几分钟时收摊撤离。
那个时候，他们迫切希望真正懂得音乐、爱好音乐的乐迷们，能来看自己的演出。
这样的互动，一直到综艺的出现改变了乐队的生存状况，也就此拉开了和乐迷之间的距离。
在2018年爱奇艺《乐队的夏天》助推下，一大批地下乐队“重见天日”翻红，《中国有说唱》等说唱综艺捧了海量rapper“跻身主流”，其中“头部” 艺人的演出费普遍已到达80万以上，流量大的艺人更是过了百万。
沈黎晖曾经表示，通过《乐队的夏天》，摩登天空旗下不少中年乐队翻红，成为各大音乐节的新宠，报价自然也水涨船高，基本稳定在6位数以上。摩登天空旗下的乐队新裤子就在参加了《乐队的夏天》后一炮而红，在如今的国内摇滚圈里名利双收，成为各大音乐节的金字招牌。
瑞奇也在参加完《乐队的夏天》之后，拿到了不少音乐节的演出机会，后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，和自己年少时的偶像同台唱歌，收获了属于自己的粉丝。
当越来越多的人发现做摇滚、参加音乐节是赚快钱的生意，想要掺和进来分一杯羹的三教九流就越来越多。
越来越多的音乐节演出阵容不见真正的摇滚老炮和态度说唱，反而是更多的综艺新星和流量网红来凑热闹。
摇滚歌手网红化，粉丝低龄化，音乐节业态越来越像“明星见面会”，价格成倍上涨也就不奇怪了。当观众去听的是网红乐队的音乐节，是作为他们的粉丝而非乐迷，为自己的爱豆付费和前几年选秀如火如荼的追星女孩没有什么区别。
沈黎晖曾经表示，他觉得乐队要真实，不能过度包装。他始终觉得自己不愿意把音乐节做成商品。到如今，沈黎晖坦言，“音乐节本质上应该是专业的一个音乐商业活动，需要专业的主办团队来运营，商业化不影响我对音乐的热爱。”
随着资本涌入音乐综艺，音乐节泛滥，能去音乐节表演的也不都完全是狭义上的乐队了。
如何在商业化道路上保持对普通乐迷的吸引和亲和力，这是一个值得音乐人思考的问题，也是一个依靠流量无法回答的问题。
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