编者按：本文来自微信公众号 纪源资本（ID：JiyuanCap），作者：纪源资本，创业邦经授权转载。
陈潮，火球上的好奇毅力科技有限公司/全金属贝果游戏工作室创始人，资深游戏设计师，曾在南加州大学（USC）攻读互动媒体及游戏专业，拜在业内大师Tracy Fullerton和Richard Lermarchand门下。
出国前和归国后先后在完美世界和成都腾讯天美担任游戏设计师。2021年成立杭州火球上的好奇毅力科技有限公司，开始了属于自己的游戏制作创业之路。2025年4月，由陈潮引领主创的俯视角射击游戏《地狱速递》发布了首款预告片，并计划于2026年正式上线Steam平台。
当陈潮还在天美成都，与《王者荣耀》项目组仅一墙之隔“打工”，乃至更早，2014年准备出国留学时时，内心就已经有了要自己做游戏的火苗。但他当时并没有想到，自己主创的第一部作品，就拿出了笔记本里压箱底的创意，做了自己最钟情的死亡主题。
“第一个项目就能做自己最喜欢的东西？我在早前是有些缺乏这样的勇气的。”陈潮对我们坦言。
《地狱速递》是一款怎样的游戏？究竟什么主题让创作者轻易不敢捧出？除了核心创意，在工程方面，制作团队又进行了哪些思考与判断？
我们与陈潮就这些话题进行了多角度的探讨，让平时只能在成品层面感知游戏的我们有机会一窥内里，看看一款游戏的制作团队，内心究竟在思考哪些事情。
创作：主题与美学
投资笔记
《地狱速递》的主题与死亡有关，当初是如何确定决策的？
陈潮
如果用最简单的话来讲，就是在我们对它有热情的基础上，预判它会好卖。它够不够有意思，然后够不够让用户们愿意为它花钱和时间。尤其是经历过上一个未能完成的项目后，我们更加意识到主题本身对于展现游戏魅力的底层作用。
投资笔记
听起来还满产品化，在考虑了用户和市场需求之后定下来的策略。
陈潮
对。死亡本身是一个很有延展性的主题，可以由此写出戏剧性很强的内容。同时，在这个主题下也可以容纳各种不同的玩法，给了我们很大的创作空间，不会像历史、神话题材那样天然带有一些框架限定。
当然，在锁定主题的过程中，我们也会受到来自于各个门类作品的启发，比如皮克斯的那部电影《寻梦环游记》，就是我们早期的重要灵感来源。这个作品让我们看到，关于死亡的探讨，其实天然可以链接到人们对家庭、对情感的思考，是一个能打通各个种族、各个文化区隔的话题，天然具有普世性和吸附性。
我还会经常看一个叫“逝者如斯夫”的微博号，它会转载用户们的投稿，内容都是怀念自己过世的亲人、朋友，甚至是已故陌生人的故事。并不一定有多强戏剧性，文字也都很朴实，但是因为真实，就很有感染力。
于是我们在比较早期，就开始思考做一款以死亡为主题的游戏。其实这个主题在我的笔记本里面放了很久了，我自己一直很喜欢它，但又缺乏勇气在第一个项目时就把它拿出来。总有点不敢相信一上来就可以做自己最想做的东西。
而事实上，正是这个主题让整个团队把思路打开了，好点子越来越多，整个项目也进入了一个被有力推进的轨道。
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游戏的主线元素是有关“快递”的，如何想到这一元素呢？
陈潮
首先我们确定的是，要设置一个小团队，他们的工作是去到人们死后的世界做一些事情。关于具体做什么事情，我们讨论了很久，因为这会很大程度影响到游戏的玩法。这个事情一方面要能与主题结合起来讲故事，同时得是我们的工程能力可以做出来的，还需要满足我们关于重玩性的项目要求——有一些偏向于单次体验的构想，就不在我们的选择范畴内了。经过各种列举和筛选，最终确定了快递这个方向。
在我们最终的设定中，这个小团队，也就是“地狱速递”这个小公司，在游戏开始时欠了不少贷款，需要去赚钱还债，于是就会去做一些业务，其中主要就是送快递。同时，还可以做灰色地带的业务，比如从地狱私带一些东西到人间。而在做这些业务的过程中，随着对地狱世界的层层探索，每一个游戏中的角色也在逐步探索自己的内心，开始解开一些自己过往的回忆，并与当下的经历产生连接。
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确定故事设定的过程顺利吗？是否遇到了挑战？
陈潮
其实我们还曾有过一个蛮有趣的废案，就是把人间设定成一个已经荒芜的世界，种种宝贵的文化、知识都已经在现实世界消散了。于是，主人公小团队要去地狱世界找一些死去的人，通过他们的回忆把人类文明带回来，重建现实世界。
这个创意说起来也蛮令人兴奋的，但为什么最终成为了废案？因为它太宏大了。我们有限的资源不足以支撑让这么庞大的世界观、这么恢弘的故事完成闭环，有很大可能会烂尾。于是，我们选择了不去拯救世界，不去讲那种与命运对抗的大故事，而是回到普通人的生活，把视角聚焦到每一个角色上，去完成每一个具体的任务，讲一些更扎实的故事。
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在主题之外，美学也是一款游戏的重要一环。《地狱速递》在美学方面进行了哪些选择与探索？
陈潮
首先要说，我们的美术总监是被赋予了比较自由的开火权的，他在美学方面可以独立决策很多事情。在这里，我只从我的角度，谈一谈我观察到的。
美学方面，我们主要在思考的是，主角小团队在送快递时所往返的人间以及Limbo（人间与地狱的过渡地带）在视觉上分别是什么样的，能否做出鲜明的风格差别，让玩家在视觉体验上不会疲劳。
在这个过程中，肯定是有很多参考的。即使是创新的设计，也很难完全从空气里冒出来，而势必要基于一些前人的成果来衍化。其中不乏很多优秀的日本动画，比如《阿基拉》《星际牛仔》《攻壳机动队》《她的回忆》等等，都给了我们很多启发。
大体上来说，由于我们本身也都生长于东亚文化土壤之中，无论是从文化亲切感还是审美的角度出发，都不会想要刻意去做西方风格的设计。当然，这在商业上也是说得通的——我们的体感是，今天，东亚文化的内容无论在东方还是西方，都能找到相当大一批受众。在东方是缘于文化认同，在西方则受惠于异域情怀。因此，游戏中的主角乃至城市，都做成了东亚风貌。
投资笔记
请介绍一下《地狱速递》的城市画面设计。
陈潮
我们给人间的城市取名为“新湾”，它是融合了香港与东京城市视觉元素的一座未来城市，也是一座复古科幻之城。我们的主题是死亡，死亡意味着人走向终点，带有一种美好之物已经逝去的味道——这也是统领整个游戏美学的核心，而复古科幻就会给人这种感觉。从预告片里就可以看到，我们打造的是一个很漂亮的世界，但那是一种已经破败的漂亮，显现出曾经的辉煌。
而对于游戏角色们口中的Limbo——游戏中的死后世界，美术总监既不想做基督教风格的地狱，也不想过多参考佛教地狱。他不想使用任何已经被开发过的模板。最终开发出来的Limbo，是一种由废墟美学与梦核美学相结合打造出的场景，既有黑色的死亡气息，又有美好的回忆在执念中逝去的感觉。
*注：梦核（Dreamcore）美学更多旨在营造一种类似梦境的熟悉感，是一种使用阈限空间场景，配合噪点、低清晰度等怀旧特效，围绕“梦”元素进行创作的前卫艺术表达方式。
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你觉得在完成上述这些设想的过程中，最困难的事是什么？
陈潮
最难的是创意想象与工程实现间的冲突。工程需要确定性，而创意则是充满不确定性的事情。两者之间有时候很难进行平衡，很难做出取舍。在团队成立初期，我们因此吃了不少亏。目前我们采取的方式，是首先做出一个满足项目基本需求的B计划，并在有它保底的基础上，努力追求实现一个更完美的A计划。
比如说游戏中的核心载具，主角乘坐的车，一开始我们做出来的是一种巨型车，内部是有空间的，玩家可以在里面移动，进行各种操作，还有一名驾驶员开着这辆巨型车在环境中跑。
但后来我们意识到，由于想做的是很重概念和故事的游戏，就使得环境设计格外重要。而在这种情况下如果再做一辆内部空间比较复杂的巨型车，带来的开发工作量就太大了。想把车内车外都做好，在工程上会产生很多冲突。
在第二版中，我们又把载具改成了火车，它会沿着轨道从一个站开到另外一个站。这个版本其实在2023年时已经达到比较高的完成度了，但我们试玩了一下，感觉与初衷相去甚远。我们想要的是一群人开着车，穿越很危险的地方，完成一些任务——很像《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中公路冒险戏的那种感觉——顺便说下，那是我最喜欢的电影之一，看了起码有20遍了。
于是，虽然火车的效果也很棒，但它不具备我们所期待的玩家与载具间的联系，也不具备开车去冒险的自由与刺激并存的感觉。最终我们决定取消了火车的方向，换成了现在这种小型的载具。玩家看不到它的内部结构，但是可以开着它到处跑。
整个过程既是设计的迭代，也是创意与工程间的博弈，需要做出很多决策。而这些决策也常常面临着不同的状况：有时候，选A还是选B没有本质差别，只是心中会偏爱那个更加麻烦、更大成本的方案，这种时候要做出取舍。还有的时候，明知道一种方案工程难度大，但涉及到了游戏的核心，硬着头皮也要去选它，还要保证能做好。
定位：玩法与平台
投资笔记
《地狱速递》是一款PVE游戏。这个玩法方向当初是如何定下的？
*注：PVE（Player versus Environment）指的是玩家与游戏环境（由程序控制的NPC或怪物）的对抗。与之相对的PVP（Player versus Player）则指的是玩家与玩家之间的对战模式。
陈潮
PVP游戏其实有着非常大的隐性成本。不管是服务器的体量也好，还是匹配机制、反作弊机制等方面的开发也好，它的消耗都是相当大的。像《地狱速递》这个游戏，如果要改成PVP的话，本身玩法设计的改动且不提，光是这些隐性的开支，可能就要增加15%~20%的成本。以我们的判断来说，在刚起步阶段还是不要挑战如此需要资源的事情。
同时，如果选了PVP，还要面对有一个问题：需要足够多的活跃用户来支撑游戏内的玩家匹配。只有匹配速度足够快，且匹配到的玩家与自己实力相近，用户的体验才会好。而如果在一定时间内，没有能聚集足够多活跃用户，这种匹配就会进入一个恶性循环——越没人来越匹配不到，越匹配不到也就越没人来。
再加上我们团队的核心成员都比较喜欢那种玩法、故事和美学三者统一的游戏，而PVP游戏往往更偏重于玩法，很难兼顾我们在故事与美学方面的追求。因此综合考虑，PVE对我们来说是一个很自然的选择。
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同时它也是一款俯视角射击游戏，为什么？
陈潮
为什么会做俯视角射击，从根本上来说，是源于我们的市场策略：找到一块基础用户数量在800万~1000万的亚主流市场，并在其中做到垂类头部。
在这样的纲领约束下，可选择的类别有二十个左右，俯视角射击是其中的一个，而我又比较熟悉和擅长运作这个类型。之前在腾讯天美成都上班，它的招牌项目当然是王者荣耀——一款俯视角游戏。虽然我没有在王者荣耀组，而是在隔壁的一个项目组，但也是长时间在做这一类型的游戏，积累了很多做俯视角的设计经验。
此外，做俯视角的成本比较好控制。主要是因为它的相机运动比较好控制，像黑神话这种第三人称相机的游戏，想要让镜头效果自然，需要花费大量的时间和人力去打磨调试。也因为俯视角中的角色相对于屏幕尺寸来说比较小，它的动画难度也会比较低。很多在俯视角游戏中看起来还算能接受的动画切换，换成第一、第三视角会明显不流畅。我们要在自己的野心与现有资源之间取得一个平衡，选择一个自己能够掌控的方向。
投资笔记
如果以一个不那么资深的游戏玩家视角，可能会有一个疑问，《地狱速递》为什么会选择Steam平台来上线，而没有成为一款在手机、iPad上可以直接玩的游戏？
陈潮
首先，Steam上的游戏与手机上的游戏不属于同一个生态。手机上的游戏，尤其是休闲小游戏，很依赖买量投放。需要通过种种展示方式，先把用户转化进来。当用户在游戏中持续玩起来了，遇到麻烦的关卡，再引导用户去点广告来辅助过关或是内购。在这一整个过程中，需要时时计算转化率，需要投入巨大的营销成本。据我所知，争取到一个用户的成本已经从过去的三十、四十块人民币涨到了一两百，甚至更高。而这确实不是我们的初衷。我们还是想把有限的资源用在游戏本身的开发上，而非营销方面。
而就在2021年我们开始独立做游戏的时候，关注到了Steam平台的用户基数和显著的用户增长态势。同时我们认为，Steam的分发机制是很健康的。在Steam上，开发者是没有办法直接购买流量的，而是要通过游戏质量、用户反馈，以及游戏所属的类型，所具备的特点，综合形成一套很复杂的算法，从而形成平台内的推广。而这就与我们不想拼营销，只想拼质量，且致力于成为垂类头部的初衷不谋而合。
最近Steam的玩家数量一直在快速上升，我个人感觉倒是与手机游戏有很大关系。毋庸置疑，手机游戏为整个游戏界带来了非常多的全新用户。这些用户以往根本不玩任何游戏，因为手机，他们开始玩了。而手机游戏无论在质量还是创新力上，还是比较容易碰到天花板的，也就使得一些玩家渐渐不满足于此，从而，自然地把目光投向Steam这样的平台。
关于“火球上的好奇毅力”与”“全金属贝果”
投资笔记
你们的公司和工作室名称很引人注目，它们有什么出处吗？关于公司，关于团队，还有什么想要谈及的吗？
陈潮
公司名称，其实原本想叫“火星上的好奇毅力”，是根据那两辆火星探测车“好奇号”与“毅力号”来起的，但是注册的时候被告知，“火星”这个词不可以用，于是就改成了“火球”。
工作室的名字，其实熟悉电影的朋友应该能看出来，“全金属”来自库布里克的《全金属外壳》。而贝果，则来自《瞬息全宇宙》里的那颗大贝果。
关于公司与团队，我觉得很让我庆幸的一点是，我们是一群因为真的对游戏有热情而聚集起来的人。能把这样一个团队凑出来，我还是蛮骄傲的。
当初我本人之所以从大厂出来，做自己的独立游戏，也是因为想要把自己在游戏上的热情充分释放出来。在大厂虽然也有机会孵化项目，但会有相对严谨的商业可行性评估以及预算限制。当然，游戏作为一个商品，运作者不可能不考虑商业上的逻辑。可是换到创作者的角度，如果灵魂中的冲动不能被满足，终究会心有不甘，会想要从既有模式中突破出来。
我们的美术总监是从育碧出来的，担任过《刺客信条：起源》的Associate Art Director（艺术副总监），后来被挖到腾讯天美的王者荣耀项目组，做了一段时间的场景组长。于是我们就在成都认识了，一起出来做游戏了。大家都是对游戏有充分的经验，却又没被打磨掉棱角，有自己的审美坚持的人，都把游戏看作了生命中不可分割的一部分。同时，大家也都很知道该如何使用自己的专业能力，去做独特的东西。
*头图及封面图来源于“ivy”
